Traditionelles Drama in Malaysia

Die Quelle des alten malaiischen Dramas lässt sich auf die primitiven religiösen Rituale der alten Malaien zurückführen. Im 14. Jahrhundert n. Chr. begannen sich Schattenpuppen in malaiischen Gebieten zu verbreiten. Das malaiische Drama als umfassende Kunst wurde in den 1880er Jahren produziert. Aufgrund der Behinderung konservativer Kräfte entwickelte sich das malaiische Drama nur langsam. Seit den 1950er Jahren hat das malaiische Drama große Fortschritte gemacht.

Das malaysische Drama hat hauptsächlich vier Entwicklungsstadien durchlaufen: Bangsawan-Drama, Frühphasendrama, realistisches Drama und zeitgenössisches Drama.

Bangsawan Drama

Es war ursprünglich ein islamisches religiöses Opfertanzdrama, das aus Persien eingeführt wurde. Das Thema beschränkte sich auf die Geschichte islamischer Propheten und Helden und beschrieb später allmählich die Geschichte und das wirkliche Leben. Um 1870 kam eine persische Wayang-Truppe in Penang an. Die Aufführung erlangte einen guten Ruf.

1883 ahmte Mamak Bush die persische Wayang-Oper nach und gründete das malaiische Wayang-Theater. Basierend auf der lokalen sozialen Realität ahmte er den persischen Wayang-Stil nach und führte Performance-Aktivitäten durch, die hauptsächlich das Leben der Persönlichkeiten der Oberschicht in der Gesellschaft widerspiegelten. Da die Aufführung auf dem Geschmack des Adels basiert, heißt sie Bangsawan (was edles Drama bedeutet). Es erbt die Tradition des Folk-Rap, übernimmt das Screen-System und die Schauspieler bilden improvisiert ihre eigenen Linien und organisieren Konflikte.

Die frühen Bangsawan-Stücke hatten eine starke primitive religiöse Farbe, und der Inhalt der Stücke stammte hauptsächlich aus in- und ausländischen Mythen, Fabeln und historischen Geschichten. Zum Beispiel sind Alibaba und die vierzig Diebe und Aladdin und die magische Lampe beliebte Stücke. In den 1930er Jahren begannen Bangsawan-Dramen, das wirkliche Leben zu reflektieren. Die Themen konzentrierten sich darauf, das Böse zu bestrafen, das Gute zu fördern und die Welt zu ermahnen. Vor den 1940er Jahren wurde es in malaiischsprachigen Regionen (einschließlich Indonesien) zu einem beliebten Drama.

Repräsentative Werke

Zwischen zwei Särgen wurde 1935 in Johor uraufgeführt und zeigt die Geschichte von Heiden, die nach ihrer Heirat und ihrem Tod angeklagt wurden.

Wessen Schuld wurde 1938 in Singapur uraufgeführt und beschreibt einen unfilialen Sohn, der vom Blitz getroffen wurde und die bösen Folgen der Versklavung von Bildung aufdeckt.

Der rebellische Sohn wurde 1932 in Johor uraufgeführt und zeigt einen jungen Mann, der seine Frau im Stich ließ und weiterhin andere heiratete, sein Familienvermögen verschluckte und schließlich im Gefängnis endete.

Frühes Drama

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs blühte die nationale Befreiungsbewegung auf und das Bangsawan-Drama nahm allmählich ab. Westlich ausgebildete Intellektuelle übersetzten Shakespeares Stücke, übersetzten Dramatheorien und brachten die Idee vor, das zeitgenössische gesellschaftliche Leben zu betonen.

In den 1930er Jahren wurde die Bangsawan Opera von der Indonesian Theatre Company umgestaltet, die das eingestreute Aufführungsprogramm beseitigte, ein Bühnenbuch verwendete und die Rolle des Regisseurs betonte. Das Repertoire der Truppe in Malaya hatte Auswirkungen auf die lokale Theatergemeinschaft, und es wurde als „neues Drama“ bezeichnet, und das Drama trat in den Vordergrund. Das Shakespeare-Stück, das die Schule in dieser Zeit aufführte, hatte ebenfalls einen gewissen Einfluss.

Repräsentative Werke

In der frühen Phase verwendeten Dramen historische Themen, um auf das zeitgenössische gesellschaftliche Leben hinzuweisen. Shade Alwe Alhadis Islamische Heldengeschichte Bin Zayed wurde 1942 aufgeführt und förderte den Geist des Islam. Malaiischer Held Hang Tuah lobte den Nationalheldentum.

In den 1950er Jahren trat das Drama in seine Blütezeit ein. Die Arbeit erinnert an das Erwachen der malaiischen Nation, und die repräsentative Arbeit sind Wassergeist, Johor Tiger und Tun Sri Lalang. Garam Hamidis Kinder der Pracht gilt als exzellentes Drama mit Originalität.

Realistisches Drama

Nach den 1960er Jahren gab das Drama die verbleibenden Spuren des Bangsawan-Dramas in seiner Form vollständig auf, konzentrierte sich auf die Umgangssprache von Linien, und die Bühneninstallationen verfolgten die Authentizität des Lebens. Dramatiker begannen, kritische Methoden zur Schaffung von Realismus zu absorbieren, und widmeten sich mehr dem Sammeln von Materialien aus dem zeitgenössischen gesellschaftlichen Leben.

Repräsentative Werke

Usman Awangs repräsentatives Stück Uda und Dara ist eine Tragödie, die die unschuldige Liebe junger Männer und Frauen darstellt und das Feudalsystem verurteilt. Das Einakter-Stück Gast auf Kenny Hügel beschreibt die Situation eines hochrangigen Beamten, der von verschiedenen Widersprüchen geplagt wird und verschiedene Widersprüche im wirklichen Leben aufdeckt. Seine Stücke Von Sternen zu Sternen (1965), Unter der Sonne (1969), Vorhang der Zeit (1969), Roter Morgen (1971) usw. spiegeln konzentriert die Errungenschaften des malaiischen Dramas wider die Tiefe und Breite des Realismus.

Zeitgenössisches Drama

Als das realistische Drama zu blühen begann, gab es bereits neue Experimente in Form von Drama. In den 1970er Jahren gaben einige Dramatiker die Tradition der direkten Reflexion der sozialen Realität auf, übernahmen westliche absurde Drama-Aufführungsmethoden, nahmen den Humanitarismus als Leitideologie, reflektierten tief die einsamen inneren Aktivitäten der Menschen und schufen absichtlich absurde und eigenartige Bühnenbilder. Ihre Stücke werden „zeitgenössisches Spiel“ genannt.

Diese Art von Drama hat im Allgemeinen keine zusammenhängende Geschichte. Es basiert auf der symbolischen Leistung der Schauspieler auf der Bühne, oder die mehrdeutige Handlung wird durch verschiedene Aufführungsmittel wie Singen, Tanzen, Musik, Schattenpuppenspiel und Diashow dargestellt, die die Beziehung zwischen Mensch und Gott widerspiegeln können. und menschlich und menschlich.

Repräsentative Werke

John Garafars Trockener Wind verwendet die Technik, eine eigenartige Fantasiestimmung zu erzeugen, um den Wunsch der Menschen nach Glück und luxuriösem Leben auszudrücken. Ihre Arbeit ist als das sogenannte „erstklassige Drama“ bekannt, das nur von Fachleuten in der Gesellschaft geschätzt werden kann.